Le catalogue et ses hybrides

Le catalogue et ses hybrides / The Catalog’s Mongrels is a proposal of one possible way to...

Fri, 07 Dec 2012 04:18:00 -0500

Le catalogue et ses hybrides / The Catalog’s Mongrels is a proposal of one possible way to document/trace the same name exhibition.

The exhibitions The Catalog and its hybrids - curated by Charlotte Cheetham - introduced publishing projects reflecting the diversity of publications that are associated with the exhibition context… The catalog of the project, designed by officeabc, tries to embody its own statement…

These printed sites of encounter – a format of interaction between an art space (art center, gallery, museum…), a curator, an artist, a graphic designer, a theorist… – question, particularly, the potential of the book object to be an alternative to the exhibition space.

From a documental object – the catalogue – to a composite printed form – the artist book - some of these publications offer a more complex treatment of the documentation of artistic production and curatorial practices.
A source, trace or extension of the ephemeral, each of these printed experiences, which are reactivated at each new reading, constitute an alternative space of living memory, a new context for the existence of a work of art.

Content:
- Introduction & Promenade (Charlotte Cheetham)
- A kind of bibliography The Catalog and its hybrids
- An extract of the The Catalog and its hybrids collection
- Seth Siegelaub: to exhibit, to publish… (Jérôme Dupeyrat)
- A case of tic, tac, toe et Notes about a flyer (officeabc)

Extra
• a tumblr bookmark
• sticker Museum of Museum
• cards “teaser/clue to a catalogue”

Design: officeabc
Typography: Devanture par Sarah Kremer
Translation: Mafalda Dâmaso & officeabc
Print: Print it

A project supported by Toulous’up, label et bourse de la ville de Toulouse.

192 pages
français/english
14,5x21cm
300 copies
15€

For now, Le catalogue et ses hybrides / The Catalog’s Mongrels is also on sale at Librairie du Palais de Tokyo (Paris), Florence Loewy Books by artists (Paris), & : Christophe Daviet-Thery (Paris), THEOPHILE’S PAPERS (Bruxelles), Motto Berlin(Berlin).

LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #3

Thu, 18 Oct 2012 11:32:00 -0400

LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #3
une proposition de Charlotte Cheetham

à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy
Galerie NaMiMa
1 avenue Boffrand, 54013 Nancy

Exposition du 9 novembre au 6 décembre 2012
Vernissage le jeudi 8 novembre 2012 à 18h

Exposition & Catalogue (fragments/indices)

Le projet Le catalogue et ses hybrides met en scène des projets d’édition rendant compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition. Ces espaces imprimés de rencontres - format d’interaction entre un lieu d’art (centre d’art, galerie, musée…), un commissaire, un artiste, un designer graphique, un théoricien … - questionnent notamment l’objet livre comme alternative à l’espace d’exposition. De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent un traitement plus complexe de la documentation des productions artistiques et des pratiques curatoriales. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’œuvre d’art.

Emancipé, le catalogue défie et contourne le contexte d’exposition qui génère donc ces expérimentations éditoriales mettant en tension l’espace d’exposition et la documentation traditionnelle. L’exposition en propose un extrait.

Le catalogue du projet Le catalogue et ses hybrides, curieux catalogue, en collaboration et désigné par officeabc, tente d’incarner son propre énoncé.

La mise en espace du projet rend hommage au catalogue: les catalogues s’organisent dans l’espace de l’exposition comme ils s’organisent dans l’espace du livre: cette liste alphabétique géante incarne physiquement celle du catalogue, les reproductions des catalogues dans le catalogue sont marquées pour attirer l’attention du public/lecteur sur celles-ci…

Catalogues exposés:

Bovier, François, Nickas, Bob, Skrjanec, Breda. 25TH INTERNATIONAL BIENNIAL OF GRAPHIC ARTS LJUBLJANA, Zürich, JRP Ringier, 2003

Gangloff, Paul, Dany, Hans-Christian. AGENDA 2020, Maastricht, Bonnefantenmuseum, 2010

Gander, Ryan. Ampersand: Notes on a Collection, London: Dent-De-Leone, 2012

Houzé, Guillaume, Schweizer, Mathias, Voltz, Aurélie, eds. Antidote : collection Ginette Moulin & Guillaume Houzé, Zürich, JRP Ringier, 2012

Schmidt, Lisa Marei, Lotz, Antonia, eds. APPEAL FOR AN ALTERNATIVE, AUFRUF ZUR ALTERNATIVE, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, co-published with Schmela Haus, 2011

Steinbrecher, Erik. ARABESQUE À GOGO, Zürich, JRP Ringier, co-published with Centre PasquArt, 2003

Bloor, Simon, Bloor, Tom. AS LONG AS IT LASTS, Birmingham, Eastside Projects, 2009

di Nardo, Francesca, Benedetti, Lorenzo, eds. BEYOND THE DUST - ARTISTS’ DOCUMENTS TODAY, Amsterdam, Roma Publications, 2011

Allet, Joëlle. BON VOYAGE, Baden, Kodoji Press, 2010

Langdon, James, ed. BOOK, Birmingham, Eastside Projects, 2010

Nuur, Navid. BORED AT THE MUSEUM, BORED AT THE STUDIO, Milano, Mousse Publishing, 2011

Aubart, François. Cf., Rennes, 2.0.1, 2010

Hervy, Etienne, Lamy, Émile, Åbäke (eds). 22nd International Poster* Festival of Chaumont 2011 *and Graphic Design, Paris, Pyramyd, 2011

Collectif. Collection Amplifiée (Ltd edition 12” vinyl), Nice, Disques En Rotin, co-production avec le Musée départemental d’Art Contemporain de Rochechouart, 2011

Cichocki, Sebastian, Eilat, Galit, eds. COOKBOOK FOR POLITICAL IMAGINATION (A), Warsaw, Zachęta National Gallery of Art, co-published with Sternberg Press, 2011

Ascari, Alessio, Casavecchia, Barbara. ENZO MARI, THE INTELLECTUAL WORK: SIXTY PAPERWEIGHTS, Milano, Kaleidoscope Press, 2010

Bailey, Stuart. EXTENDED CAPTION (DDDG), Amsterdam, ROMA Publications, 2009

de Appel Curatorial Programme 2010/2011 ed. FLUITEN IN HET DONKER, Amsterdam, de Appel arts centre, 2011

Pereira, Sharmini, dir. FOOTNOTE TO A PROJECT, Dubai, Abraaj Capital Art Prize, 2011

Critchley, Simon, Balsom, Erika, Killian, Kevin et al. GARETH LONG: NEVER ODD OR EVEN, Alberta, South Alberta Art Gallery, 2012

Firth-Eagland, Alissa, Bronson, AA, Gillick, Liam. GARETH LONG :SECOND, THIRD, FOURTH. Oakville, Oakville Galleries, 2008

Fondazione Antonio Ratti, ed. GIVE AND TAKE, Milano, Mousse Publishing, 201

Chan, Carson, Samman, Nadim. HIGHER ATLAS/AU-DELÀ DE L’ATLAS, THE MARRAKECH BIENNALE [4] IN CONTEXT, Berlin, Sternberg Press, 2012

Maire, Benoît. ÎLE DE LA RÉPÉTITION (L’), London, Dent-De-Leone, 2010

Amodio, Andreas Anton, Grillo, Romina, Zuber, Raphael, eds. IMPORTANT BUILDINGS, Milano, Kaleidoscope Press, 2010

Seelig, Thomas. KARAOKE: PHOTOGRAPHIC QUOTES, Baden, Kodoji Press, 2009

Nemes, Ioana, Dragos Olea. KILOBASE BUCHAREST A-H, Milano, Mousse Publishing, 2011

Latitudes, LAST NEWSPAPER (THE), New-York, New Museum, 2010

Sperlinger, Mike. LET’S TAKE BACK OUR SPACE, Essex, Focal Point Gallery, 2010

Leuenberger, Marina. MODUS, St. Gallen, Kunst Halle St. Gallen, 2006

Ascari, Alessio. NOTHING BUT A SHOW, Milano, Kaleidoscope Press, 2009

Vanni, Pierre. Nouvelles Ruines, Chapitre 1 - Chiasme, Rennes, Galerie Delko, 2010

Vanni, Pierre. Nouvelles Ruines, Re-Chapitre 1 - Chiasme et autres légendes, Toulouse, Lieu-Commun, 2011

Beier, Nina, Lund, Maris, eds. OBJECT LESSONS (THE), Milan, MOUSSE publishing, co-published with DeVleeshal and MUDAM 2012

Roelstraete, Dieter. OBJECTS OF VERTU, ARTIST INSTRUMENTS AND THINGAMAJIGS, HAP, Gent, MER paperkunsthalle, 2009

Weiner, Lawrence. OTHER SIDE OF A CUL-DE-SAC (THE), Toronto, The Power Plant, co-published with Contemporary Art Gallery Toronto, 2009

Kirchhoff, Ulrich, Low, Louise. RADICAL MIX, Milano, Kaleidoscope Press, 2010

Van Gerrewey, Christophe, Snauwaert, Dirk, Filipovic, Elena, eds. REHABILITATION, Gent, MER. Paper Kunsthalle, 2010

Collicelli Cagol, Stefano, Salvadori, Alberto. SEVEN LITTLE MISTAKES, Milano, Mousse Publishing, co-published with Museo Marino Marini, 2010

Yang, Haegue. SIBLINGS AND TWINS, Berlin, Sternberg Press, 2010

Andreasen, Kasper, Lüthi, Louis. SPEAKING OF WHICH, Liège, Le Comptoir, 2007

Gregos, Katerina, ed. SPEECH MATTERS - DANISH PAVILION - 54TH VENICE BIENNALE, Milano, Mousse Publishing, 2011

Tamm, Triin. STACK OF BOOKS (A), Zürich, Rollo Press, 2011

Starling, Simon. THEREHERETHENTHERE, Vitry-sur-Seine, MAC/VAL, 2010

Born, Julia. TITLE OF THE SHOW, Berlin, Jovis Verlag, 2009

Daerendinger, Philippe, Keshavjee, David & Tavelli, Julien. TOOLED SUNDAYS, Grenoble, it:éditions, co-published with Le Générateur, 2011

Claire le Restif, éd. Travail de rivière (Le), Ivry-sur-Seine, Crédac, co-édité avec Analogues, 2010

Blanc, Tiphanie, Chateigné, Yann, Courant, Jean-Marie, éds. Ultramoderne Reader, Grenoble, It:éditions, co-édité avec art contemporain.lu asbl, Centre d’Art Passerelle, 2007

Smarrelli, Marcello. UNE CERTAINE IDÉE DE LA FRANCE #1, RAPHAËL ZARKA, Milano, Kaleidoscope Press, co-published with Centre Culturel Français in Milan, 2010

Rabottini, Alessandro. UNE CERTAINE IDÉE DE LA FRANCE #2, GUILLAUME LEBLON, Milano, Kaleidoscope Press, co-published with Centre Culturel Français in Milan, 2010

Duprat, Huber, Grand, Toni, Michel, Ariane, et al. UNE CERTAINE IDÉE DE LA FRANCE #3, SCAVI, Milano, Kaleidoscope Press, co-published with Centre Culturel Français in Milan, 2010

Viliani, Andrea. UNE CERTAINE IDÉE DE LA FRANCE #4, AURÉLIEN FROMENT, Milano, Kaleidoscope Press, co-published with Centre Culturel Français in Milan, 2010

Cerizza, Luca. UNE CERTAINE IDÉE DE LA FRANCE #5, SCÈNE OUVERTE, Milano, Kaleidoscope Press, co-published with Centre Culturel Français in Milan, 2011

Bookshop: Théophile’s Papers - Panorama n°14

et REVUE_FAX N°002, conçue par Dieudonné Cartier
en collaboration avec Angélique Buisson pour ce numéro

Théophile’s Papers est une plateforme de diffusion de maisons d’éditions indépendantes, fanzines, journaux, magazines et autres imprimés, spécialisées en art, photographie, typographie, illustration…basée à Bruxelles et Paris. Promouvant les projets émergents et les livres d’artistes, Théophile se déplace avec sa sélection en investissant pendant quelques jours des appartements, des galeries ou des librairies, pour faire découvrir de nouvelles choses dans des lieux différents. Design: Valérian Goalec.

REVUE_FAX est une EDITION/EXPOSITION de contenus gravitant autour des oeuvres, elle propose une association libre et idéale de ce qui constitue une archive de l’histoire de l’art. Elle reproduit et questionne le statut des documents permettant la diffusion des oeuvres et interroge les circuits et modes de diffusion qu’elles empruntent. REVUE_FAX ne redimensionne pas les documents et s’inscrit dans la sphère analytique des oeuvres qu’elle aborde. A chaque numéro un nouveau collaborateur est invité, elle est tirée à cinquante exemplaires sur papier thermique.

Workshop avec les étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy
par Samuel Bonnet, du lundi 5 au jeudi 8 novembre

avec:Salomé Bernhard, Greta Bernotaite, Charles Bontout, Léa Candat, Antoine Dupuy, Romain Goetz, Remi Jauze, Betrand Jeannelle, Johanna Kern, Keum-Joo Kim, Charlotte Moreau, Tiphaine Moreau, Elise Walter, Zijian Xi, Yee-Hsien Tan, Francesca Bonaccorsi, Andrea Nicolo, Hajaratou Camara

Sujet/Demande:

Le workshop Le catalogue et ses hybrides tentera de questionner l’objet éditorial comme “support à l’exposition”. À l’image de la “feuille de salle”, le projet imprimé créé pendant le workshop aura pour fonction d’accompagner le public dans le temps et dans l’espace de l’exposition pour aider à sa lecture; mais il devra répondre au contexte particulier d’une exposition sur les supports qui dépassent leur fonction première, considéré comme trace ou commentaire de l’exposition, une sorte de catalogue(?) L’étude portera donc sur la prégnance de l’objet imprimé dans l’espace, de son effacement ou de son affirmation par rapport au sujet exposé, de sa temporalité et de sa possible autonomie. Il s’agira pour les étudiants de penser sa forme (quel objet?) et son contenu (quelle information? comment documenter l’exposition? comment la prolonger?).

Réponse/Résultat:

La “feuille de salle” réalisée dans le cadre du workshop est le reflet d’un travail généreux et collectif. Dispersés dans l’espace d’exposition, des modules spécialement réalisés pour le projet présentent au visiteur les “recueils” conçus et réalisés par les étudiants, supports à l’exposition, clés de lecture subjectives, traces du regard porté par les étudiants sur les catalogues exposés, archives de fragments, d’extractions, d’excroissances.

Conférence jeudi 8 Novembre à 17h

La conférence dans le cadre de l’exposition Le catalogue et ses hybrides, proposée par Charlotte Cheetham, sera l’occasion d’approfondir le thème du projet: le catalogue d’exposition. En partant des expériences des artistes des années 60/70, il s’agira de mettre en lumière certains éléments qui caractérisent ces catalogues hybrides exposés. Il s’agira également, en partant du projet Le catalogue et ses hybrides, et en faisant un détour par d’autres projets récents, de se poser la question de l’exposition de l’objet livre.

Design graphique / Archéologie, fragments/indices du catalogue: officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues)

Archéologie de l’image d’un catalogue:

C’est d’après le générique parlé du Mépris de Jean-Luc Godard*. Il y a une dimension haute qui pourrait faire 28cm ou 21cm. Il y a aussi une dimension large qui pourrait faire 21cm ou 13cm, et un caractère dessiné par Sarah Kremer. Les images dont de Charlotte Cheetham, officeabc a dessiné la Maquette, d’autres images-citations sont issus des éditions télé-guide. Il y a aussi un texte de Jérôme Dupeyrat. C’est un livre de Charlotte Cheetham. Il est tiré entre 200 et 300 exemplaires en une ou deux couleurs, et produit sur des presses lithuaniennes ou italiennes.

*Dans le Mépris il y a une séquence de dérushage qui se déroule dans une mini salle de cinéma. Sous l’écran on peut ire la réflexion de Fritz Lang sur le cinémascope qui n’aurait été qu’un “bon moyen de filmer les enterrements et les serpents”. Ce texte-générique que vous observez est notre manière de rendre compte du catalogue comme cet objet conclusif qui enterre l’exposition morte, mais également comme cet objet-serpent qui mue, devenant un autre en perdant sa peau. En somme le catalogue, comme le cinéma décrit par Michel Mourlet, est un objet de substitution.

Vernissage:

LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #2Une proposition de Charlotte Cheetham - contact@manystuff.org Le...

Tue, 01 May 2012 04:40:00 -0400

LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #2
Une proposition de Charlotte Cheetham - contact@manystuff.org

Le catalogue et ses hybrides met en scène des projets qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Ces espaces imprimés de rencontres - format d’interaction entre un lieu d’art (centre d’art, galerie, musée…), un commissaire, un artiste, un designer graphique … - questionnent notamment l’objet livre comme alternative à l’espace d’exposition.

De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent un traitement plus complexe de la documentation des productions artistiques et des pratiques curatoriales. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’œuvre d’art. Emancipé, le catalogue défie et contourne l’exposition.

Le contexte d’exposition génère des expérimentations éditoriales mettant en tension l’espace d’exposition et la documentation traditionnelle. En voici un extrait.

du vendredi 27 au dimanche 29 avril 2012:
- une exposition de projets éditoriaux contemporains
- un extrait de la collection FMRA det des éditions du cneai=
- Un libraire associé Théophile’s Papers

Vendredi 27 Avril de 18h à 21h:
VERNISSAGE

Samedi 28
- 17h Museum of Museum, conférence-performance
- 18h Jérôme Saint-Loubert Bié & Yann Sérandour, Discussion

Scénographie: Renaud Perriches et Thibault Marca
Visuel: officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues)

Le Moinsun - vues du montage

Tue, 01 May 2012 04:39:00 -0400

Le -1 est un lieu de création pluridisciplinaire situé dans le 11éme arrondissement de Paris. Ouvert à tous les aspects de la production artistique contemporaine, il est à la fois un atelier d’artiste et un lieu d’exposition.
Ses résidents permanents invitent quatre fois par an des commissaires à y développer des propositions curatoriales conçues spécifiquement pour le lieu.

Le Moinsun
71 Boulevard Richard Lenoir
75011 Paris

http://www.moinsun.com
le.moins.un@gmail.com

Vues - exposition & vernissage

Tue, 01 May 2012 04:38:00 -0400

La collection de projets éditoriaux contemporains

Tue, 01 May 2012 04:37:00 -0400

- 25th International Biennial of Graphic Arts Ljubljana, François Bovier, Bob Nickas, Breda Skrjanec, JRP|Ringier, 2003

- A Cookbook for Political Imagination, various authors, Zachęta National Gallery of Art & Sternberg Press, 2011

- A Stack of Books, Triin Tamm, Rollo Press, 2011 - Agenda 2020, Paul Gangloff & Hans-Christian Dany, Bonnefantenmuseum, 2010

- Antidote : collection Ginette Moulin & Guillaume Houzé, Pierre Bal-Blanc, Jean-Marc Ballée, Jens Hoffmann, Claire Le Restif, Christiane Rekade, Alexis Vaillant, JRP Ringier, 2012

 - Appeal for an alternative, Aufruf zur Alternative, Lisa Marei Schmidt & Antonia Lotz, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Schmela Haus, 2011

- Arabesque à goo, Erik Steinbrecher, JRP Ringier, Centre PasquArt, 2003 - As long as it lasts, Simon & Tom Bloor , Eastside Projects, 2009

 - B – Important Buildings, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010

 - Beyond the Dust - Artists’ Documents Today, various authors, Roma Publications, 2011

- Bon Voyage, Joëlle Allet, Kodoji Press, 2010 - BOOKS, Eastside Projects, 2010

- Books on Books, Jérôme Saint-Loubert Bié, Christophe Daviet-Thery, 2012 

- Bored at the Museum, Bored at the Studio, Navid Nuur, Mousse Publishing, 2011 

- C – Radical Mix, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010

 - Chaumont 2011, various authors, Pyramyd, 2011 

- Cf., François Aubart, 2.0.1, Université Rennes 2, Rennes Métropole, FRAC Bretagne, 2010

- Collection Amplifiée (Ltd edition 12” vinyl), Disques En Rotin & Musée départemental d’Art Contemporain de Rochechouart, 2011 

- ENZO MARI, The Intellectual Work: Sixty Paperweights, Alessio Ascari, Barbara Casavecchia, Kaleidoscope Press, 2010

- Fluiten in het donker - de Appel Curatorial Programme 2010/2011, de Appel Curatorial Programme, de Appel arts centre, 2011

- Footnote to a Project, Sharmini Pereira & OK-RM, Abraaj Capital Art Prize, 2011

 - Give and Take, various authors, Fondazione Antonio, Ratti, Mousse Publishing, 2010

- Higher Atlas/Au-delà de l’Atlas , The Marrakech Biennale [4] in Context, Carson Chan, Nadim Samman (Eds.), Sternberg Press, 2012

 - Johannes Wohnseifer, Werkverzeichnis 1992-2007, Christoph Keller & Johann König Gallery, JRP-Ringier, 2007 

- Karaoke: Photographic Quotes, Thomas, Kodoji Press, 2009 - Kilobase Bucharest A-H, Ioana Nemes & Dragos Olea, Mousse Publishing, 2011

- L’ile de La Répétition, Benoît Maire, Dent-De-Leone, 2010 

- Let’s Take Back Our Space, Mike Sperlinger, Focal Point Gallery, 2010

 - MODUS, Marina Leuenberger, Kunst Halle St. Gallen, 2006 

- Nothing But a Show, Alessio Ascari, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011, Kaleidoscope Press & Gemine Muse, 2009

- Nouvelles Ruines, Chapitre 1 - Chiasme, Pierre Vanni, Galerie Delko, 2010

- Nouvelles Ruines, Re-Chapitre 1 - Chiasme et autres légendes, Pierre Vanni, Lieu-Commun, 2011

- Nouvelles Ruines, Chapitre 2 - Mapping et autres légendes, Pierre Vanni, Espace Croix-Baragnon, 2011 

- Objects of Vertu, Artist Instruments and Thingamajigs, HAP, Dieter Roelstraete, MER paperkunsthalle, 2009

- Rehabilitation, Christophe Van Gerrewey, Dirk Snauwaert, Elena Filipovic, MER.paperkunsthalle, 2010

 - Seven Little Mistakes, various authors, Museo Marino Marini, Mousse Publishing, 2010

- Siblings and Twins, Haegue Yang, Sternberg Press, 2010  - Speaking of Which, Kasper Andreasen & Lous Lüthi, Le Comptoir, 2007

 - Speech Matters - Danish Pavillon - 54th Venice Biennale, Katerina Gregos, Mousse Publishing, 2011

- The Last Newspaper, Latitudes, New Museum & Latitudes, 2010

- Thereherethenthere, Simon Starling, Mac Val, 2010

- Title of the Show, Julia Born, Jovis Verlag, 2009 

- Tooled Sundays, Philippe Daerendinger & Maximage (David Keshavjee & Julien Tavelli), Forde & it:éditions, 2011 

- Travail de rivière, Claire le Restif, Crédac & Analogues, 2010

- Ultramoderne Reader, Tiphanie Blanc, Yann Chateigné, Jean-Marie Courant, It éditions & art contemporain.lu asbl, Centre d’Art Passerelle, 2007 

- Une certaine idée de la France #1, Raphaël Zarka, various authors, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010

 - Une certaine idée de la France #2, Guillaume Leblon, various authors,Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010

 - Une certaine idée de la France #3, Scavi, Simone Menegoi, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010 

- Une certaine idée de la France #4, Aurélien Froment, Maurizia Natali, Andrea Viliani, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010

 - Une certaine idée de la France #5, Scène ouverte, Luca Cerizza, Chris Sharp, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011 

extrait de la collection FMRA et des éditions du cneai=

Tue, 01 May 2012 04:36:00 -0400

Collection Fmra

- Gérard Collin-Thiébaut (France) CATALOGUE DES IMAGES DE Gérard Collin-Thiébaut — 1993 (Clara Wood, (s.l.), France)

- Gérard Collin-Thiébaut (France) Le peintre parcourt sa propre exposition — 1983 (Le Nouveau musée , Villeurbanne, France)

- Noël Dolla (France) Un outil parfait — 1998 (Cneai, Chatou, France)

- Peter Downsbrough (Etats Unis) A Tale of the Space Between — 1998 (Adélie/Jean-Michel Ponty , Limoges, France; La Box , Bourges, France; Librairie Tropismes , Bruxelles, Belgique)

- Thomas Hirschhorn (Suisse) Deleuze Monument, La beauté Avignon — 2000

- Claude Rutault (France) Version papier 1976-1993 première partie — 1993 (Intelligence Service Productions, Paris, France)

Éditions du cneai=

- François Aubart (France), Camille Pageard (France) Louie Louie — 2011(École Supérieure des Beaux arts Tours Angers Le Mans; École Nationale Supérieure d’art de Bourges; cneai=, Chatou)

- Christophe Bureau d’études (Allemagne) Bilan, pertes & profits — 2004 (École nationale des Beaux-arts, Bourges, France; Cneai, Chatou, France)

- Claude Closky (France), François Curlet (France), Pierre Ardouvin (France), Nicolas Floc’h (France), Stéphane Magnin (France), Boris Achour (France), Saâdane Afif (France), Sandy Amerio (France), Alice Andreson (France), Gilles Barbier (Suisse), Virginie Barré (France), Emmanuelle Bentz (France), Stéphane Bérard (France), Christophe Berdaguer (France), Marie Péjus (France), Jean-Luc Blanc (France), Michel Blazy (France), Marc Boucherot (Italie), Belkacem Boudjellouli (), Pascal Broccolichi (), Denis Brun (), Alain Bublex (), Ludovic Burel (), Jean-François Chermann (), Marc Chevalier (), Frédéric Clavère (), Élisabeth Creseveur (), Alain Declercq (), Marie Denis (), Malachi Farrell (), Francesco Finizio (), Hervé Garcia (), Laurent Grasso (), Thomas Hirschhorn (Suisse), Jacques Julien (), Thomas Lélu (France), Serge Le Squer (), Claire Lesteven (), Édouard Levé (), Claude Lévêque (France), Saverio Lucariello (), Éric Madeleine (), Pierre Malphettes (), Didier Marcel (), Timothy Mason (), Maxime Matray (), Philippe Mayaux (), Didier Mencoboni (), Philippe Meste (), Marie-Ève Mestre (), Nicolas Moulin (), Cécile Paris (), Guillaume Paris (), Bruno Peinado (France), Alexandre Périgot (), Guillaume Pinard (), Pascal Pinaud (), Laurent Prexl (), Marc Quer (), Philippe Ramette (), Sandrine Raquin (), Alain Rivière (), Samuel Rousseau (), Yvan Salomone (), Franck Scurti (), Stéphane Steiner (), Cédric Teisseire (), Muriel Toulemonde (), Olivier Tourenc (), Tatiana Trouvé (France), Niek Van de Steeg (), Alun Agence Verdonck & Cosseron (), Williams () 72 (projets pour ne plus y penser) — 2004 (Espace Paul Ricard, Paris, France; Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille, France; Cneai, Chatou, France)

- Convivio, Convivio — 2011 (L’Onde Espace culturel, Vélizy-Villacoublay; cneai=, Chatou; Éditiions Mix, Paris)

- Thomas Hirschhorn (Suisse) Exhibiting Poetry Today : Manuel Joseph — 2010 (Cneai, Chatou, France)

MoM (Museum of Museum)

Sun, 29 Apr 2012 05:52:00 -0400

Le Museum of Museum est un musée de musée, un musée à propos du musée. C’est une structure potentielle de musée, un espace parallèle, mais pas pour autant fictif. La volonté première de MoM est de questionner l’espace d’exposition, son usage, les manières par lesquelles il est travaillé par les artistes et les curateurs, ainsi que son appréhension par le spectateur. Questionnant l’appareil qu’est le musée, la façon dont l’exposition apparaît en société, MoM construit au fur et à mesure des projets une boîte à outils pour le spectateur. MoM prend forme de différentes manières en fonction du contexte dans lequel il apparaît, sa forme permanente étant son site internet, dans lequel sont présentés chacun des projets, mais aussi l’organisation du musée.
En effet, fonctionnant comme une véritable institution, MoM est pensé en fonction de trois axes principaux : La collection de tout ce qui a trait au musée, les ephemeras et autres produits qui proviennent de l’appareillage entourant l’apparition des œuvres en société. Ensuite, la conservation et l’étude de la collection, et de l’objet du musée, soit le musée lui-même – passant notamment par la réalisation de workshops ou d’éditions. Enfin, la présentation publique qui correspond au travail d’exposition. Museum of Museum est une structure souple et transportable, une base de données, un outil réflexif sans cesse réévalué.

Créé en 2009, Museum of Museum est géré par Stéphane Déplan, Jérémy Glâtre, et Eléonore Pano-Zavaroni.

A l’occasion du Catalogue et ses hybrides, Museum of Museum présente son projet par le biais d’une conférence développée à partir de Mobilier 1.0, un espace de stockage de la collection du musée.

Mobilier 1.0 (66 x 62,5 x 62cm) est un cube blanc, un espace contenant potentiellement la collection de Museum of Museum. C’est avant tout un outil à l’usage des spectateurs et conservateurs.
Fermé, Mobilier 1.0 n’est rien d’autre qu’un meuble. Par ses dimensions inégales, ce presque-cube peut faire office de support aux œuvres (socle) ou aux spectateurs (banc). Un dispositif de roulettes permet son déplacement facile, et c’est le poids de son contenu qui assure à son statut de socle la stabilité nécessaire, permettant ainsi au cube apparemment vide de rayonner de son aura.
Ouvert, Mobilier 1.0 correspond à un support de travail. Le parti pris est de considérer l’ensemble des documents qui émanent de structures muséales (flyers, documents de médiations, etc.) composant notre collection comme des œuvres, et de leurs apporter ainsi l’attention et la qualité de conservation qu’il se doit. La structure de Mobilier 1.0 semblable à celle d’un meuble de rangement se compose de quatre casiers, une pochette et un plateau pouvant accueillir plus d’une dizaine de formats différents, des plus petits (tickets, multiples) aux plus grands (posters, sacs), soit un ensemble de plus de cinq cents pièces classées par origines, types et fonctionnalités. Il renferme également la documentation émanant des activités de MoM, ses produits dérivés, ses acquisitions.
Nous mettons un point d’honneur à jouer sur cette dichotomie, plaçant Mobilier 1.0 au point crucial entre support d’œuvre, œuvre d’art, objet de design et outils. Mobilier 1.0 se veut également un outils ergonomique proposant une solution aux problématiques d’archivage, de stockage et de gestion de l’espace auquel sont confrontées les lieux d’art.
Nous avons fait appel pour la conception au designer militant Christophe André, afin d’inscrire ce projet dans sa démarche de «design en open source», plaçant l’objet sous licence Créative Commons. Ainsi les plans de construction de l’objet sont librement diffusés et améliorables.

MoM, Museum of Museum s’incarne en MaM, Magazine as Museum.

MaM est un magazine dont l’objet est le musée comme oeuvre d’art.
Chaque numéro est consacré à un cas de musée. MaM se veut être un inventaire de cette forme remarquable. Le musée comme médium, le musée comme objet, le musée que l’on peut emmener avec soi, ou dans lequel il est possible de vivre.
Le musée est une invention moderne, une institution culturelle fondamentale. Ses principales caractéristiques sont la conservation, l’étude, la communication et l’exposition d’oeuvres ou d’objets acquis comme témoins de l’activité humaine. Institution centrale, celle-ci travaille et est travaillée par les artistes. Le musée réalisé par l’artiste est un objet particulier, un objet entre, à la limite de plusieurs territoires. L’oeuvre-musée implique une déhiérarchisation – puisque l’artiste en devient potentiellement le conservateur ou le commissaire –, ainsi qu’un brouillage du contexte et du médium. Celle-ci est une forme symptomatique de l’art depuis le début du XXe siècle. Elle interroge la place de l’artiste dans la société, le rapport à la production ainsi qu’au système marchand et institutionnel, mais aussi le contexte de production et d’exposition, élargissant les limites de l’oeuvre d’art.
Le musée comme oeuvre est encore d’actualité pour beaucoup d’artistes. Ce constat amène à observer que le contexte de monstration, comme faisant partie prenante de l’oeuvre, est toujours un cadre référentiel de la création.
Ici, par le biais de cette collection de magazines, MoM, un musée à propos du musée, se fait conservateur de ce patrimoine, d’une manière certes immatérielle, mais engagée. Engagée dans l’étude de ces oeuvres, et dans leur médiation. MaM consacrera ses numéros à des oeuvres récentes, ainsi qu’à des oeuvres historiques afin de travailler tout autant dans une perspective historique que dans une analyse des codes qui régissent actuellement l’appareil de présentation des oeuvres, et la réflexion des artistes à ce sujet.

Discussion - Jérôme Saint-Loubert Bié & Yann Sérandour

Sun, 29 Apr 2012 05:51:00 -0400

Théophile’s Papers - Bookshop associé

Sun, 29 Apr 2012 05:50:00 -0400

THÉOPHILE’S PAPERS est une plateforme de diffusion de maisons d’éditions indépendantes, fanzines, journaux, magazines et autres imprimés, spécialisées en art, photographie, typographie, illustration…basée à Bruxelles et Paris. Promouvant les projets émergents et les livres d’artistes, Théophile se déplace avec sa sélection en investissant pendant quelques jours des appartements, des galeries ou des librairies, pour faire découvrir de nouvelles choses dans des lieux différents. Design: Valérian Goalec.

Le catalogue et ses hybrides - Exposition & Salon - Toulouse 2011

Sun, 02 Oct 2011 03:40:00 -0400

Exposition:

- A Cookbook for Political Imagination, various authors, Zachęta National Gallery of Art & Sternberg Press, 2011
- A Stack of Books, Triin Tamm, Rollo Press, 2011
- Agenda 2020, Paul Gangloff & Hans-Christian Dany, Bonnefantenmuseum, 2010
- Appeal for an alternative, Aufruf zur Alternative, Lisa Marei Schmidt & Antonia Lotz, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Schmela Haus, 2011
- As long as it lasts, Simon & Tom Bloor , Eastside Projects, 2009
- B – Important Buildings, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Beyond the Dust - Artists’ Documents Today, various authors, Roma Publications, 2011
- BOOKS, Eastside Projects, 2010
- Bored at the Museum, Bored at the Studio, Navid Nuur, Mousse Publishing, 2011
- C – Radical Mix, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Chaumont 2011, various authors, Pyramyd, 2011
- Cf., François Aubart, 2.0.1, Université Rennes 2, Rennes Métropole, FRAC Bretagne, 2010
- Does your contemplation of the situation fuck with the flow of circulation, Joanne Tatham & Tom O’Sullivan, Eastside Projects, 2009
- ENZO MARI, The Intellectual Work: Sixty Paperweights, Alessio Ascari, Barbara Casavecchia, Kaleidoscope Press, 2010
- Fake or feint, various authors, Argobooks, 2010
- Footnote to a Project, Sharmini Pereira & OK-RM, Abraaj Capital Art Prize, 2011
- Give and Take, various authors, Fondazione Antonio, Ratti, Mousse Publishing, 2010
- Johannes Wohnseifer, Werkverzeichnis 1992-2007, Christoph Keller & Johann König Gallery, JRP-Ringier, 2007
- Karaoke: Photographic Quotes, Thomas, Kodoji Press, 2009
- Kilobase Bucharest A-H, Ioana Nemes & Dragos Olea, Mousse Publishing, 2011
- Let’s Take Back Our Space, Mike Sperlinger, Focal Point Gallery, 2010
- Lying Freely, Ruth Buchanan, Casco & Jan van Eyck Academie, 2010
- MODUS, Marina Leuenberger, Kunst Halle St. Gallen, 2006
- Nothing But a Show, Alessio Ascari, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011, Kaleidoscope Press & Gemine Muse, 2009
- Objects of Vertu, Artist Instruments and Thingamajigs, HAP, Dieter Roelstraete, MER paperkunsthalle, 2009
- Seven Little Mistakes, various authors, Museo Marino Marini, Mousse Publishing, 2010
- Speaking of Which, Kasper Andreasen & Lous Lüthi, Le Comptoir, 2007
- Speech Matters - Danish Pavillon - 54th Venice Biennale, Katerina Gregos, Mousse Publishing, 2011
- Tooled Sundays, Philippe Daerendinger & Maximage (David Keshavjee & Julien Tavelli), Forde & it:éditions, 2011
- Travail de rivière, Claire le Restif, Crédac & Analogues, 2010
- Une certaine idée de la France #1, Raphaël Zarka, various authors, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #2, Guillaume Leblon, various authors,Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #3, Scavi, Simone Menegoi, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #4, Aurélien Froment, Maurizia Natali, Andrea Viliani, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #5, Scène ouverte, Luca Cerizza, Chris Sharp, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011

Extrait imprimé du recueil Crozat

Download > www.newspaperclub.com/charlotteCheetham

Salon des centres d’art, musées et galeries de la région Midi-Pyrénées

Avec le BBB centre d’art (Toulouse),
Centre d’art La Chapelle Saint-Jacques (Saint-Gaudens),
Centre d’art Le Lait (Albi),
Espace Paul Eluard (Cugnaux),
Galerie Croix-Baragnon (Toulouse),
Galerie Sollertis (Toulouse),
La Cuisine (Nègrepelisse),
La Maison des arts Georges Pompidou - Centre d’art et résidences artistiques (Cajarc),
Le Parvis (Tarbes),
Lieu Commun (Toulouse),
Musée Calbet (Grisolles),
Pavillon Blanc (Colomiers),
Plateforme d’Art (Muret).

Collection des Abattoirs

Sun, 02 Oct 2011 03:39:00 -0400

Extrait de la collection de livres d’artiste de la médiathèque des Abattoirs:

- January 5-31, 1969, New York : Seth Siegelaub, 1969

- 18 Paris IV. 70, Claura, Michel, New York : Seth Siegelaub, 1970

Une exposition organisée par Michel Claura à Paris en avril 1970. Ce catalogue comprend les travaux, ou la description, des dix-huit artistes participant : Ian Wilson, Lawrence Weiner, Niele Toroni, Robert Ryman, Edward Ruscha, Richard Long, Sol LeWitt, David Lamelas, On Kawara, Douglas Huebler, François Guinochet, Gilbert & George, Jean-Pierre Dijan, Jan Dibbets, Daniel Buren, Stanley Brouwn, Marcel Broodthaers, Robert Barry.

- GIE, Guggenheim International Exhibition 1971, New York : The Salomon R. Guggenheim Foundation, 1971

Dans un boîtier en carton, en argent brillant, au titre de GIE (Guggenheim International Exhibition 1971) : 1 livret, (44 p.), ill. en noir et en coul., couv. jaune; 21 artistes, représentés chacun par 1 plaquette de 2 à 4 pages : Carl Andre, Richard Serra, Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Robert Morris, Lawrence Weiner (2 ex.), Jiro Takamatsu, Robert Ryman, Mario Merz, On Kawara, Richard Long, Donald Judd, Michael Heizer, Hanne Darboven, Dan Flavin, Walter De Maria, Victor Burgin, Antonio Dias, Daniel Buren, Sol LeWitt, Jan Dibbets

- November 1968, Huebler, Douglas (1924-1997) , New York : Seth Siegelaub , 1968

- Roodborst territorium / Sculptuur 1969. Rotkehlchenterritorium / Skulptur 1969. Domaine d’un rouge-gorge / Sculpture 1969. Robin Redbreast’s Territory / Sculpture 1969, Dibbets, Jan (1941-….), Köln : König ; New York : Seth Siegelaub, 1970

D’avril-juin 1969, l’artiste intervient sur le territoire d’un rouge-gorge, dans le parc Vondel à Amsterdam. Après s’être renseigné sur les habitudes du rouge-gorge, Dibbets décide d’agrandir le territoire de l’un deux, en déterminant de nouvelles limites avec des poteaux sur lesquels le rouge-gorge va se poser, collaborant ainsi au “dessin/sculpture” de l’artiste.

- March 1969, Siegelaub, Seth (1942-….), New York : Siegelaub, 1969

Célèbre et rare ouvrage conceptuel pour lequel le galeriste Seth Siegelaub a demandé à 31 artistes de concevoir un travail pour chaque jour du mois de mars 1969. Ouvrage sous forme de calendrier publié à l’occasion de l’exposition (qui n’aura d’ailleurs pas d’autre forme que ce catalogue) “One Month”.

- Konzeption - Conception : Dokumentation einer heutigen Kunstrichtung = documentation of a to-day’s art tendency, Fischer, Konrad , Leverkusen : Städtisches Museum Morsbroich, 1969

- Information, New York : Museum of Modern Art, 1970

Chaque artiste invité a créé sa propre contribution au catalogue

- When Attitudes Become Form (Works. Concepts. Processes. Situations. Information) = Wenn Attitüden Form werden (Werke. Konzepte. Vorgänge. Situationen. Information) = Quand les attitudes deviennent forme (Oeuvres. concepts. processus. situations. information) = Quando attitudini diventano forma (Opere. concetti. processi. situazioni. informazione), Szeemann, Harald, Bern : Kunsthalle, 1969

Ce catalogue se présente comme un index répertoriant alphabétiquement tous les artistes qui participent à l’exposition “Quand les attitudes deviennent formes”, à la Kunsthalle de Berne, et qui a fait date dans l’histoire de l’art. Initiée par son directeur Harald Szeemann au printemps 1969, elle témoigne d’une nouvelle sensibilité à la notion de l’attitude de l’artiste dans le processus de création.

officeabc - Affiche & Visuels

Sun, 02 Oct 2011 03:38:00 -0400

” ps: Ces notices d’explications de nos travaux sont un peu comme de relectures, il ne faut surtout pas les prendre pour des légendes per se.

Le point de départ ou les points de départ sont simples, l’hybride et le catalogue. Le catalogue qui est une sélection de choses, l’hybride qui est mélange de deux choses.

Et puis il y a le contexte, la géographie de l’évènement, et le questions qui vont avec: Quelle est la fonction du catalogue d’artiste? Est-ce simplement une suite d’informations comme les ours ou les colophons améliorés? Ou plutôt une suite logique d’un évènement passé, une sorte de pont sous forme d’édition?

Tu parlais ainsi du «Receuil Crozat» comme point de départ de ta proposition pour le Salon de l’édition, le Receuil étant entendu comme un ancêtre toulousain, modèle du catalogue. Nous avons découvert que Crozat est un homonyme relativement répandu et qu’il est partagé notamment par Pierre Crozat, l’inventeur d’une théorie récente des modes de construction des pyramides, basée, si on on schématise, sur le principe de vases communicants. Pour bâtir les pyramides, les Égyptiens définissaient un terrain pouvant fournir la matière première, ils creusaient pour monter sur le mode de «l’accrétion-exhaussement» et ajustaient in-situ les blocs.

Cette méthode itérative de construction nous avons voulu l’appliquer au montage du carton d’invitation. Nous sommes partis d’éléments de base, en les adaptant et en les interprétant, de façon répétitive, jusqu’au arriver à un sommet qui nous plaisait. Des boucles d’idées qui se sont agencées sur le mode de la kyrielle.

Ce serait dommage de tout détricoter. On peut te donner en vrac et sans hiérarchie, des fragments de boucles. Tous les montages sont possibles à partir de là, le carton d’invitation restant ouvert aux agencements interprétatifs.

Parlons donc de ce qui est visible: il y a l’ours, qui est peut-être des Pyrénées ou de Californie. Il y a une arche dans un parc, qui se suture comme un rebond à un cercle rouge. Il y a deux initiales. Et c’est la première face du carton. Il y a la double page d’un livre qui parle de Manhattan et de Paris, mais qui est aussi une double page de livre tout simplement. Il y a du texte camouflé, du faux-semblant.

Si tu pars du principe que le recto-verso peut aussi être hybridé (le recso-verto de Morellet), alors l’étrange dialogue qui se passe sur deux faces de papier couché et non couché est l’expérience naturelle de Moreau: le sommet de cette pyramide idiote est comme un Pizzly, un mélange inadapté, une résultante accidentelle dans l’évolution. Et l’accident c’est ce qui rompt la répétition et conclut ce charmant exercice auquel tu as eu la gentillesse de nous convié. Merci!”

Programme

Sun, 02 Oct 2011 03:36:00 -0400

Exposition Le catalogue et ses hybrides
et Salon des éditions des Centres d’art de la région Midi-Pyrénées
une proposition de Charlotte Cheetham
dans le cadre de Graphéine, la saison du dessin contemporain,
un évènement PinkPong, réseau art contemporain de l’agglomération toulousaine.

du 28 au 30 octobre 2011
Vendredi de 14h à 21h
vernissage vendredi à 18h
Samedi & Dimanche de 11h à 19h

École supérieure des beaux-arts
5 quai de la daurade
31000 Toulouse
France

Exposition Le catalogue et ses hybrides:

“Le catalogue et ses hybrides” met en scène des projets éditoriaux initiés par des lieux d’art - France, Europe et International - et qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Collection des Abattoirs:

Un extrait de la collection de livres d’artiste de la médiathèque des Abattoirs, musée d’art moderne et contemporain: un aperçu d’éditions hybrides - catalogue/livres d’artistes - des années 60.

Salon des centres d’art, musées et galeries de la région Midi-Pyrénées:

Avec le BBB centre d’art (Toulouse), École supérieure des beaux-arts (Toulouse), Espace Paul Eluard (Cugnaux), Galerie Croix-Baragnon (Toulouse), Galerie Sollertis (Toulouse), La cuisine (Nègrepelisse), Le Parvis (Tarbes), Lieu Commun (Toulouse), Musée Calbet (Grisolles), Pavillon Blanc (Colomiers), Plateforme d’Art (Muret).

Programmation durant le vernissage, vendredi 28:

- de 19h à 21h, Rencontre-signature avec Muriel Rodolosse, à l’occasion de la sortie de sa monographie, éditée par le Frac Aquitaine en co-production avec le Centre d’art contemporain Chapelle Saint-Jacques de Saint-Gaudens et le Centre d’art contemporain Maison des Arts Georges Pompidou à Cajarc et le musée Calbet de Grisolles.

Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil région Midi-Pyrénées et de la Ville de Toulouse

Publication/catalogue:

Documentation et prolongement du projet, la publication Le catalogue et ses hybrides, est le fruit d’une collaboration entre Charlotte Cheetham et les graphistes officeabc (Catherine Guiral & Brice Domingues). Financé par Toulous’Up. Sortie prévue début 2012.

Du 28 au 30 octobre également, à l’École des beaux-arts de Toulouse, exposition Culture Clubs, salle 108, en résonance avec la journée d’étude L’écartelage ou l’écriture de l’espace (d’)après Pierre Faucheux.

Le catalogue et ses hybrides - Intention

Sun, 02 Oct 2011 03:35:00 -0400

Né à Toulouse au 17e siècle, le collectionneur d’art Pierre Crozat est à l’origine du Recueil Crozat. Composé de reproductions de tableaux, accompagnées de notices sur les peintres, cet ouvrage est l’un des premiers prototypes du catalogue d’art. Initiative novatrice, le Recueil Crozat ouvre la voie à un genre nouveau puis à sa filiation aux multiples formats, jusqu’au mutant inclassable.

“Le catalogue et ses hybrides” met en scène des projets éditoriaux initiés par des lieux d’art - France, Europe et International - et qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.

Ces espaces imprimés de rencontres et de dialogues - entre un lieu d’art (centre d’art, galerie, musée), un commissaire, un artiste, un designer graphique … - questionnent notamment l’objet livre comme alternative à l’espace d’exposition. De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent ainsi un traitement plus complexe des projets de création artistique, des oeuvres et de leur documentation. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’oeuvre d’art.

Des lieux d’art offrent donc aujourd’hui aux créateurs les conditions nécessaires à ces expérimentations éditoriales mettant en tension l’espace d’exposition et la documentation traditionnelle. En voici un extrait.

Sun, 02 Oct 2011 03:35:00 -0400

conception graphique: © officeabc 2011
extrait photogramme: Georges Franju, Les Yeux Sans Visage, 1959 (D.R.)
extrait livre: Raf Vallet, Mort d’un Pourri, Gallimard, Paris, 1972 (D.R.)
Agrandir / Enlarge

The catalogue and its hybrids: editorial excerpt from art centres. October 28-30, 2011 École des...

Sun, 02 Oct 2011 03:34:00 -0400

The catalogue and its hybrids: editorial excerpt from art centres.

October 28-30, 2011 École des beaux-arts, Toulouse, France

Born in Toulouse in the 17th century, the art collector Pierre Crozat is at the origin of the “Recueil Crozat”. Consisting of reproductive engravings of paintings and drawings, with notes on the artists, this work is one of the first prototypes of the art catalogue. An innovative initiative, the Recueil Crozat opens up the way to a new book type then to its descendants in multiple formats down to the unclassifiable mutant.

“The catalogue and its hybrids” depicts editorial projects initiated by art centres – France, Europe and international – which reflect the diversity of the editorial offer related to the exhibition context.

These printed spaces of meetings and dialogues – between an art centre, a curator, an artist, a graphic designer and so on – especially question the book object as an alternative to the exhibition space. From the documentary object – the catalogue – to the composite printed formula – artist’s book – some of these publications therefore propose a more complex treatment of artistic creation projects, artworks and their documentation.

Source, trace or ephemeral extension, each of these printed experiments, reactivated at each reading, comprises an alternative living memory space, a new context for the existence of the work of art.

Art spaces therefore today offer the creators the conditions required for these editorial experimentations confronting the exhibition space and traditional documentation. Here is an excerpt.

Charlotte Cheetham

Le catalogue et ses hybrides

Le catalogue et ses hybrides / The Catalog’s Mongrels is a proposal of one possible way to...

LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #3

LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #2Une proposition de Charlotte Cheetham - contact@manystuff.org Le...

Le Moinsun - vues du montage

Vues - exposition & vernissage

La collection de projets éditoriaux contemporains

extrait de la collection FMRA et des éditions du cneai=

MoM (Museum of Museum)

Discussion - Jérôme Saint-Loubert Bié & Yann Sérandour

Théophile’s Papers - Bookshop associé

Le catalogue et ses hybrides - Exposition & Salon - Toulouse 2011

Collection des Abattoirs

officeabc - Affiche & Visuels

Programme

Le catalogue et ses hybrides - Intention

conception graphique: © officeabc 2011 extrait photogramme: Georges Franju, Les Yeux Sans Visage,...

The catalogue and its hybrids: editorial excerpt from art centres. October 28-30, 2011 École des...