LE CATALOGUE ET SES HYBRIDES #2
Une proposition de Charlotte Cheetham - contact@manystuff.org
Le catalogue et ses hybrides met en scène des projets qui rendent compte de la diversité de l’offre éditoriale liée au contexte d’exposition.
Ces espaces imprimés de rencontres - format d’interaction entre un lieu d’art (centre d’art, galerie, musée…), un commissaire, un artiste, un designer graphique … - questionnent notamment l’objet livre comme alternative à l’espace d’exposition.
De l’objet documentaire - le catalogue - à la formule imprimée composite - livre d’artiste - certaines de ces publications proposent un traitement plus complexe de la documentation des productions artistiques et des pratiques curatoriales. Source, trace ou prolongement de l’éphémère, chacune de ces expériences imprimées, réactivées à chaque lecture, constitue un espace alternatif de mémoire vive, un nouveau contexte d’existence de l’œuvre d’art. Emancipé, le catalogue défie et contourne l’exposition.
Le contexte d’exposition génère des expérimentations éditoriales mettant en tension l’espace d’exposition et la documentation traditionnelle. En voici un extrait.
du vendredi 27 au dimanche 29 avril 2012:
- une exposition de projets éditoriaux contemporains
- un extrait de la collection FMRA det des éditions du cneai=
- Un libraire associé Théophile’s Papers
Vendredi 27 Avril de 18h à 21h:
VERNISSAGE
Samedi 28
- 17h Museum of Museum, conférence-performance
- 18h Jérôme Saint-Loubert Bié & Yann Sérandour, Discussion
Scénographie: Renaud Perriches et Thibault Marca
Visuel: officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues)
Le Moinsun, Paris
#1 octobre 2011:
École des beaux-arts, Toulouse
Publication: 2012 Le catalogue et ses hybrides
Le -1 est un lieu de création pluridisciplinaire situé dans le 11éme arrondissement de Paris. Ouvert à tous les aspects de la production artistique contemporaine, il est à la fois un atelier d’artiste et un lieu d’exposition.
Ses résidents permanents invitent quatre fois par an des commissaires à y développer des propositions curatoriales conçues spécifiquement pour le lieu.
Le Moinsun
71 Boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
http://www.moinsun.com
le.moins.un@gmail.com
- 25th International Biennial of Graphic Arts Ljubljana, François Bovier, Bob Nickas, Breda Skrjanec, JRP|Ringier, 2003
- A Cookbook for Political Imagination, various authors, Zachęta National Gallery of Art & Sternberg Press, 2011
- A Stack of Books, Triin Tamm, Rollo Press, 2011 - Agenda 2020, Paul Gangloff & Hans-Christian Dany, Bonnefantenmuseum, 2010
- Antidote : collection Ginette Moulin & Guillaume Houzé, Pierre Bal-Blanc, Jean-Marc Ballée, Jens Hoffmann, Claire Le Restif, Christiane Rekade, Alexis Vaillant, JRP Ringier, 2012
- Appeal for an alternative, Aufruf zur Alternative, Lisa Marei Schmidt & Antonia Lotz, Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Schmela Haus, 2011
- Arabesque à goo, Erik Steinbrecher, JRP Ringier, Centre PasquArt, 2003 - As long as it lasts, Simon & Tom Bloor , Eastside Projects, 2009
- B – Important Buildings, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Beyond the Dust - Artists’ Documents Today, various authors, Roma Publications, 2011
- Bon Voyage, Joëlle Allet, Kodoji Press, 2010 - BOOKS, Eastside Projects, 2010
- Books on Books, Jérôme Saint-Loubert Bié, Christophe Daviet-Thery, 2012
- Bored at the Museum, Bored at the Studio, Navid Nuur, Mousse Publishing, 2011
- C – Radical Mix, various authors, Kaleidoscope Press & Istituto Svizzero di Roma, 2010
- Chaumont 2011, various authors, Pyramyd, 2011
- Cf., François Aubart, 2.0.1, Université Rennes 2, Rennes Métropole, FRAC Bretagne, 2010
- Collection Amplifiée (Ltd edition 12” vinyl), Disques En Rotin & Musée départemental d’Art Contemporain de Rochechouart, 2011
- ENZO MARI, The Intellectual Work: Sixty Paperweights, Alessio Ascari, Barbara Casavecchia, Kaleidoscope Press, 2010
- Fluiten in het donker - de Appel Curatorial Programme 2010/2011, de Appel Curatorial Programme, de Appel arts centre, 2011
- Footnote to a Project, Sharmini Pereira & OK-RM, Abraaj Capital Art Prize, 2011
- Give and Take, various authors, Fondazione Antonio, Ratti, Mousse Publishing, 2010
- Higher Atlas/Au-delà de l’Atlas , The Marrakech Biennale [4] in Context, Carson Chan, Nadim Samman (Eds.), Sternberg Press, 2012
- Johannes Wohnseifer, Werkverzeichnis 1992-2007, Christoph Keller & Johann König Gallery, JRP-Ringier, 2007
- Karaoke: Photographic Quotes, Thomas, Kodoji Press, 2009 - Kilobase Bucharest A-H, Ioana Nemes & Dragos Olea, Mousse Publishing, 2011
- L’ile de La Répétition, Benoît Maire, Dent-De-Leone, 2010
- Let’s Take Back Our Space, Mike Sperlinger, Focal Point Gallery, 2010
- MODUS, Marina Leuenberger, Kunst Halle St. Gallen, 2006
- Nothing But a Show, Alessio Ascari, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011, Kaleidoscope Press & Gemine Muse, 2009
- Nouvelles Ruines, Chapitre 1 - Chiasme, Pierre Vanni, Galerie Delko, 2010
- Nouvelles Ruines, Re-Chapitre 1 - Chiasme et autres légendes, Pierre Vanni, Lieu-Commun, 2011
- Nouvelles Ruines, Chapitre 2 - Mapping et autres légendes, Pierre Vanni, Espace Croix-Baragnon, 2011
- Objects of Vertu, Artist Instruments and Thingamajigs, HAP, Dieter Roelstraete, MER paperkunsthalle, 2009
- Rehabilitation, Christophe Van Gerrewey, Dirk Snauwaert, Elena Filipovic, MER.paperkunsthalle, 2010
- Seven Little Mistakes, various authors, Museo Marino Marini, Mousse Publishing, 2010
- Siblings and Twins, Haegue Yang, Sternberg Press, 2010 - Speaking of Which, Kasper Andreasen & Lous Lüthi, Le Comptoir, 2007
- Speech Matters - Danish Pavillon - 54th Venice Biennale, Katerina Gregos, Mousse Publishing, 2011
- The Last Newspaper, Latitudes, New Museum & Latitudes, 2010
- Thereherethenthere, Simon Starling, Mac Val, 2010
- Title of the Show, Julia Born, Jovis Verlag, 2009
- Tooled Sundays, Philippe Daerendinger & Maximage (David Keshavjee & Julien Tavelli), Forde & it:éditions, 2011
- Travail de rivière, Claire le Restif, Crédac & Analogues, 2010
- Ultramoderne Reader, Tiphanie Blanc, Yann Chateigné, Jean-Marie Courant, It éditions & art contemporain.lu asbl, Centre d’Art Passerelle, 2007
- Une certaine idée de la France #1, Raphaël Zarka, various authors, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #2, Guillaume Leblon, various authors,Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #3, Scavi, Simone Menegoi, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #4, Aurélien Froment, Maurizia Natali, Andrea Viliani, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2010
- Une certaine idée de la France #5, Scène ouverte, Luca Cerizza, Chris Sharp, Kaleidoscope Press & Centre Culturel Français in Milan, 2011
- Gérard Collin-Thiébaut (France) CATALOGUE DES IMAGES DE Gérard Collin-Thiébaut — 1993 (Clara Wood, (s.l.), France)
- Gérard Collin-Thiébaut (France) Le peintre parcourt sa propre exposition — 1983 (Le Nouveau musée , Villeurbanne, France)
- Noël Dolla (France) Un outil parfait — 1998 (Cneai, Chatou, France)
- Peter Downsbrough (Etats Unis) A Tale of the Space Between — 1998 (Adélie/Jean-Michel Ponty , Limoges, France; La Box , Bourges, France; Librairie Tropismes , Bruxelles, Belgique)
- Thomas Hirschhorn (Suisse) Deleuze Monument, La beauté Avignon — 2000
- Claude Rutault (France) Version papier 1976-1993 première partie — 1993 (Intelligence Service Productions, Paris, France)
- François Aubart (France), Camille Pageard (France) Louie Louie — 2011(École Supérieure des Beaux arts Tours Angers Le Mans; École Nationale Supérieure d’art de Bourges; cneai=, Chatou)
- Christophe Bureau d’études (Allemagne) Bilan, pertes & profits — 2004 (École nationale des Beaux-arts, Bourges, France; Cneai, Chatou, France)
- Claude Closky (France), François Curlet (France), Pierre Ardouvin (France), Nicolas Floc’h (France), Stéphane Magnin (France), Boris Achour (France), Saâdane Afif (France), Sandy Amerio (France), Alice Andreson (France), Gilles Barbier (Suisse), Virginie Barré (France), Emmanuelle Bentz (France), Stéphane Bérard (France), Christophe Berdaguer (France), Marie Péjus (France), Jean-Luc Blanc (France), Michel Blazy (France), Marc Boucherot (Italie), Belkacem Boudjellouli (), Pascal Broccolichi (), Denis Brun (), Alain Bublex (), Ludovic Burel (), Jean-François Chermann (), Marc Chevalier (), Frédéric Clavère (), Élisabeth Creseveur (), Alain Declercq (), Marie Denis (), Malachi Farrell (), Francesco Finizio (), Hervé Garcia (), Laurent Grasso (), Thomas Hirschhorn (Suisse), Jacques Julien (), Thomas Lélu (France), Serge Le Squer (), Claire Lesteven (), Édouard Levé (), Claude Lévêque (France), Saverio Lucariello (), Éric Madeleine (), Pierre Malphettes (), Didier Marcel (), Timothy Mason (), Maxime Matray (), Philippe Mayaux (), Didier Mencoboni (), Philippe Meste (), Marie-Ève Mestre (), Nicolas Moulin (), Cécile Paris (), Guillaume Paris (), Bruno Peinado (France), Alexandre Périgot (), Guillaume Pinard (), Pascal Pinaud (), Laurent Prexl (), Marc Quer (), Philippe Ramette (), Sandrine Raquin (), Alain Rivière (), Samuel Rousseau (), Yvan Salomone (), Franck Scurti (), Stéphane Steiner (), Cédric Teisseire (), Muriel Toulemonde (), Olivier Tourenc (), Tatiana Trouvé (France), Niek Van de Steeg (), Alun Agence Verdonck & Cosseron (), Williams () 72 (projets pour ne plus y penser) — 2004 (Espace Paul Ricard, Paris, France; Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille, France; Cneai, Chatou, France)
- Convivio, Convivio — 2011 (L’Onde Espace culturel, Vélizy-Villacoublay; cneai=, Chatou; Éditiions Mix, Paris)
- Thomas Hirschhorn (Suisse) Exhibiting Poetry Today : Manuel Joseph — 2010 (Cneai, Chatou, France)
Le Museum of Museum est un musée de musée, un musée à propos du musée. C’est une structure potentielle de musée, un espace parallèle, mais pas pour autant fictif. La volonté première de MoM est de questionner l’espace d’exposition, son usage, les manières par lesquelles il est travaillé par les artistes et les curateurs, ainsi que son appréhension par le spectateur. Questionnant l’appareil qu’est le musée, la façon dont l’exposition apparaît en société, MoM construit au fur et à mesure des projets une boîte à outils pour le spectateur. MoM prend forme de différentes manières en fonction du contexte dans lequel il apparaît, sa forme permanente étant son site internet, dans lequel sont présentés chacun des projets, mais aussi l’organisation du musée.
En effet, fonctionnant comme une véritable institution, MoM est pensé en fonction de trois axes principaux : La collection de tout ce qui a trait au musée, les ephemeras et autres produits qui proviennent de l’appareillage entourant l’apparition des œuvres en société. Ensuite, la conservation et l’étude de la collection, et de l’objet du musée, soit le musée lui-même – passant notamment par la réalisation de workshops ou d’éditions. Enfin, la présentation publique qui correspond au travail d’exposition. Museum of Museum est une structure souple et transportable, une base de données, un outil réflexif sans cesse réévalué.
Créé en 2009, Museum of Museum est géré par Stéphane Déplan, Jérémy Glâtre, et Eléonore Pano-Zavaroni.
A l’occasion du Catalogue et ses hybrides, Museum of Museum présente son projet par le biais d’une conférence développée à partir de Mobilier 1.0, un espace de stockage de la collection du musée.
Mobilier 1.0 (66 x 62,5 x 62cm) est un cube blanc, un espace contenant potentiellement la collection de Museum of Museum. C’est avant tout un outil à l’usage des spectateurs et conservateurs.
Fermé, Mobilier 1.0 n’est rien d’autre qu’un meuble. Par ses dimensions inégales, ce presque-cube peut faire office de support aux œuvres (socle) ou aux spectateurs (banc). Un dispositif de roulettes permet son déplacement facile, et c’est le poids de son contenu qui assure à son statut de socle la stabilité nécessaire, permettant ainsi au cube apparemment vide de rayonner de son aura.
Ouvert, Mobilier 1.0 correspond à un support de travail. Le parti pris est de considérer l’ensemble des documents qui émanent de structures muséales (flyers, documents de médiations, etc.) composant notre collection comme des œuvres, et de leurs apporter ainsi l’attention et la qualité de conservation qu’il se doit. La structure de Mobilier 1.0 semblable à celle d’un meuble de rangement se compose de quatre casiers, une pochette et un plateau pouvant accueillir plus d’une dizaine de formats différents, des plus petits (tickets, multiples) aux plus grands (posters, sacs), soit un ensemble de plus de cinq cents pièces classées par origines, types et fonctionnalités. Il renferme également la documentation émanant des activités de MoM, ses produits dérivés, ses acquisitions.
Nous mettons un point d’honneur à jouer sur cette dichotomie, plaçant Mobilier 1.0 au point crucial entre support d’œuvre, œuvre d’art, objet de design et outils. Mobilier 1.0 se veut également un outils ergonomique proposant une solution aux problématiques d’archivage, de stockage et de gestion de l’espace auquel sont confrontées les lieux d’art.
Nous avons fait appel pour la conception au designer militant Christophe André, afin d’inscrire ce projet dans sa démarche de «design en open source», plaçant l’objet sous licence Créative Commons. Ainsi les plans de construction de l’objet sont librement diffusés et améliorables.
MoM, Museum of Museum s’incarne en MaM, Magazine as Museum.
MaM est un magazine dont l’objet est le musée comme oeuvre d’art.
Chaque numéro est consacré à un cas de musée. MaM se veut être un inventaire de cette forme remarquable. Le musée comme médium, le musée comme objet, le musée que l’on peut emmener avec soi, ou dans lequel il est possible de vivre.
Le musée est une invention moderne, une institution culturelle fondamentale. Ses principales caractéristiques sont la conservation, l’étude, la communication et l’exposition d’oeuvres ou d’objets acquis comme témoins de l’activité humaine. Institution centrale, celle-ci travaille et est travaillée par les artistes. Le musée réalisé par l’artiste est un objet particulier, un objet entre, à la limite de plusieurs territoires. L’oeuvre-musée implique une déhiérarchisation – puisque l’artiste en devient potentiellement le conservateur ou le commissaire –, ainsi qu’un brouillage du contexte et du médium. Celle-ci est une forme symptomatique de l’art depuis le début du XXe siècle. Elle interroge la place de l’artiste dans la société, le rapport à la production ainsi qu’au système marchand et institutionnel, mais aussi le contexte de production et d’exposition, élargissant les limites de l’oeuvre d’art.
Le musée comme oeuvre est encore d’actualité pour beaucoup d’artistes. Ce constat amène à observer que le contexte de monstration, comme faisant partie prenante de l’oeuvre, est toujours un cadre référentiel de la création.
Ici, par le biais de cette collection de magazines, MoM, un musée à propos du musée, se fait conservateur de ce patrimoine, d’une manière certes immatérielle, mais engagée. Engagée dans l’étude de ces oeuvres, et dans leur médiation. MaM consacrera ses numéros à des oeuvres récentes, ainsi qu’à des oeuvres historiques afin de travailler tout autant dans une perspective historique que dans une analyse des codes qui régissent actuellement l’appareil de présentation des oeuvres, et la réflexion des artistes à ce sujet. 
THÉOPHILE’S PAPERS est une plateforme de diffusion de maisons d’éditions indépendantes, fanzines, journaux, magazines et autres imprimés, spécialisées en art, photographie, typographie, illustration…basée à Bruxelles et Paris. Promouvant les projets émergents et les livres d’artistes, Théophile se déplace avec sa sélection en investissant pendant quelques jours des appartements, des galeries ou des librairies, pour faire découvrir de nouvelles choses dans des lieux différents. Design: Valérian Goalec.
